Club de lectura
lunes, 16 de diciembre de 2024
martes, 3 de diciembre de 2024
EL HOMBRE ARRODILLADO, AGUSTÍN GÓMEZ ARCOS
Agustín Gómez Arcos
320 páginas
Editorial Cabaret Voltaire
Publicado 1989 (2023)
Narrativa contemporánea
Agustín Gómez Arcos (Enix, Almería, 1933 - Paris 1998) nace en el seno de una familia republicana. A los veinte años, tras haber finalizado su bachillerato en Almería, se desplaza a Barcelona para estudiar Derecho, pero pronto descubre que su vocación es la literatura y su auténtica pasión, el teatro. A mediados de los años 50 se traslada a Madrid, donde trabaja como actor, director de escena y traductor. Su labor de dramaturgo es merecedora, en dos ocasiones, del Premio Nacional Lope de Vega, pero la censura prohíbe la representación de sus obras. Acosado por la dictadura, decide exiliarse: primero en Londres; luego, definitivamente, en París, donde se instala en 1968, dedicándose, desde entonces, al género narrativo. Gómez Arcos murió tras haber sido galardonado con numerosos premios literarios y condecorado con la Orden de las Artes y Las Letras francesas con grado de caballero (1985) y de oficial (1995). Su obra forma parte del programa educativo de los liceos franceses. Murió, en suma, como un escritor prestigioso y, como tal, fue enterrado en el cementerio de Montmartre.
Algunas de sus obras son: El cordero carnívoro (1975), María República (1976), Ana no (1977), Escena de caza (furtiva) (1978), La enmilagrada (1981), El niño pan (1983), Un pájaro quemado vivo (1984), El hombre arrodillado (1989) y Poesía (Obra completa) (2011).
Un hombre joven mendiga postrado en la calle, detrás de un cartel donde pueden leerse las súplicas, que él no se atreve a pronunciar: las palabras de la miseria. Pero ¿cómo ha llegado ahí ese joven fuerte, en la flor de la vida? Al narrarnos las distintas estaciones de su particular calvario, Agustín Gómez Arcos lanza una mirada feroz e implacable, llena de desencanto, a la España posfranquista, a los años de la Movida y a las hirientes desigualdades sobre las que se cimenta la mal llamada sociedad de la abundancia.
El joven se dirige a la Gran Vía, intenta fundirse con los viandantes, gentes de vida oscura que renacen de las cenizas diarias, fénix quemados a perpetuidad antes de emprender el vuelo. Marginales de toda ralea atestan la avenida, muy concurrida entre medianoche y el alba. Aparecen por todas partes, emanan rincones oscuros, surgen súbitamente de las callejuelas como ratas gigantes que abandonan la cloaca al olfatear epidemia y podredumbre.
¿Cómo un hombre joven, sano y fuerte puede llegar a ese estado de indigencia? Y una vez que ha tocado fondo, ¿será capaz de levantarse y dejar de estar de rodillas?
Ahí, arrodillado, no es el mismo joven optimista que abandonó el pueblo dos años antes. Más alegre que unas pascuas. Dispuesto a conquistar el mundo.
Cuando la miseria lo pone a uno fuera de combate, los buenos sentimientos bajan pronto al infierno. Lógico: es su sitio.
¡Ves, muchacho, hasta de rodillas sigue uno siendo alguien, siempre hay otro más pobre, más desgraciado!
Él es la víctima, es verdad..., pero el destino nunca hará de él un rebelde.
Club de lectura
lunes, 11 de noviembre de 2024
HIJA DEL CARBÓN, MARISOL JULVE
El pasado 9 de octubre nos visitó en la biblioteca Marisol Julve para presentarnos su poemario, Hija del carbón. Pasamos una tarde muy agradable, conversando, conociéndola a ella y a su obra. También, nos recitó varios de los poemas incluidos en el libro.
Hija del carbón
Marisol Julve
96 páginas
Edit. Los libros del gato negro
Publicado 2024
Poesía
Marisol Julve nos contó que aunque nació y vive en Teruel, es de Hinojosa de Jarque y ejerce su profesión de maestra en el centro de adultos de Cella.
"Escribo poesía, relatos y microrrelatos y he conseguido algunos premios locales. También colaboro en El espejo de tinta del Diario de Teruel y en otras revistas de corte cultural como Cabiria. He participado en algunos encuentros poéticos corales y soy miembro de la plataforma de poetas por Teruel.
Entiendo la poesía como el lenguaje de la belleza pero también como la voz de los más vulnerables, el clamor de las injusticias y ante todo, como un acto de generosidad."
En el prólogo, Nacho Escuín nos dice:
"Marisol Julve, con "la mirada tiznada de negro", rinde homenaje al lugar de donde viene y a quienes lo hicieron posible en este estupendo libro construido de pequeños pedazos de alma, repleto de verdad y también de las contradicciones propias de la vida. Su voz madura y firme no rehúye la paradoja y afronta con decisión la difícil tarea de mostrarse ante el mundo sin trampa, sin simulacros absurdos, sin el menor atisbo de impostura.
La poeta se vacía en cada uno de estos versos, se presenta ante los lectores con un libro marcado por sus lecturas, todo el peso de la tradición poética bien digerida y una apuesta personal e intransferible que nadie debería perderse."
Hija del carbón
Soy hija del carbón.
Por eso huelo a humo y
tengo la mirada tiznada de negro.
Mi padre me traía del fondo de la mina
caracolas de piedra.
Yo creía que el mar era un lugar muy oscuro,
y que mi padre era marinero entre olas negras.
Si un día mar y bosque de árboles milenarios,
hoy galerías estrechas, asfixiantes, mortales
guardan caracolas de piedra
y mosquitos de ámbar.
Los pasos de mi padre
estaban llenos de ceniza.
Soy hija de las entrañas
de la tierra.
Soy hija del carbón.
Mis pasos también están llenos de ceniza.
Autorretrato a lo Gloria Fuertes
No me gustan los números pares
nunca dejan un cabo suelto del que seguir tirando,
en cambio los impares
siempre dejan una puerta abierta:
a la esperanza a la ilusión.
Entre rectas y curvas
me quedo con las últimas.
El viaje es más divertido,
menos monótono.
¿Mayúsculas o minúsculas?
Todo depende de si GRITAS o
solo murmuras.
Qué contradicción: en la asimetría encuentro el equilibrio
y me pierdo en la perfección.
Me gustan las cosas sencillas, pongamos:
las piedras, las minas de lápiz, las cajas de latón;
los mapas antiguos, el canto de un gallo,
el olor de mi madre a sábanas limpias,
blancas, de algodón.
Me da miedo la noche,
la indecisión.
Los ojos que no dicen nada y,
si me abrazas, que sea con candor.
Me gusta dormir como un lirón, y reírme si ton ni son.
Mirar el cielo y las nubes, oir el murmullo del agua,
sin duda, la mejor canción.
Los días de lluvia me calman
solo abro el paraguas si arrecia,
y entonces, y me mojo,
me tiendo al sol y espero a que salga el arco iris
o alguna flor.
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| Miguela y Marisol en la biblioteca |
El libro lo podéis encontrar en la biblioteca y también en librerías, ya va por la segunda edición, y ha estado entre los libros de no ficción más vendidos en Aragón.
Club de lectura
jueves, 27 de junio de 2024
LA ESCUELA DE CANTO, NELL LEYSHON
Nell Leyshon
220 páginas
Editorial Sexto Piso
Año de edición 2022
Novela histórica
Nell Leyshon (Glastonbury, Inglaterra, 1962) es novelista y dramaturga. Estudió Arte y trabajó como productora en televisión antes de dedicarse a la escritura tras el nacimiento de su segundo hijo. Fue galardonada con el Premio Evening Standard Theatre por su obra teatral Comfort Me with Apples. Bedlam fue la primera obra escrita por una mujer representada en el Shakespeare`s Globe Theatre. Su primera novela, Black Dirt (2004), fue candidata al Orange Prize y finalista del Commonwealth Book Prize. En 2008 publicó Devotion. En 2013 publicó Del color de la leche (reseña aquí), que fue elegido Libro del Año por el Gremio de Libreros de Madrid. En 2016 publica El show de Gary, en 2019 El bosque, y en 2022 La escuela de canto.
Inglaterra, 1573. Los días de la pequeña Ellyn trascurren trabajando de sol a sol en la humilde granja de su familia, paleando las heces de los animales y recibiendo los menosprecios y los golpes de su hermano Tomas. Desde que su padre quedara inválido en un accidente, y más ahora que una nueva hermanita, Agnes, ha llegado a ese mundo de miseria y privaciones, todos han de deslomarse aún más para asegurar el sustento. En esa atmósfera de brutalidad, fatiga e inmundicia, la única alegría de Ellyn es Agnes, quien la une un vínculo muy especial.
Todo dará un vuelco inesperado el día en que Ellyn acude al mercado y, empujada por la curiosidad, entra en una iglesia vacía en la que oye un canto que jamás había oído antes, un canto que la estremece, que la hace flotar. Desde ese preciso instante comienza a creer en su interior un poderoso deseo: ingresar en la escuela de canto, donde los jóvenes caballeros aprenden a cantar, pero también a leer y escribir, un lugar donde nunca pasa hambre y al que sin embargo las niñas tienen vedado el acceso. La determinación por cumplir su sueño llevará a Ellyn a rebelarse y hacerse pasar por un chico, pero ¿cuánto tiempo podrá mantener el engaño? ¿Cuánto podrá soportar esos grilletes impuestos a la verdad de su cuerpo?
Escrita con un formidable talento para reflejar el habla de una niña criada en un entorno rural y trasmitir con ese lenguaje tan personal una energía, una libertad y una visión de las cosas de enorme aliento poético, La Escuela de canto narra el camino sin vuelta atrás de una chica analfabeta que descubre que el mundo es mucho más vasto de lo que jamás hubiera sospechado, un mundo bello e injusto en el que un don puede llevarte muy lejos y los prejuicios te condenan de por vida; un mundo que es preciso cambiar, sea como sea, para legárselo a aquellos a quienes más amamos.
"Nell Leyshon logra hacer creíbles las emociones más extremas de sus personajes y, pese a la crudeza de sus historias, las plasma con una sensibilidad inequívocamente poética".
The Guardian
La historia nos la contará Ellyn, la protagonista, con su lenguaje simple y su peculiar forma de expresarse. Algo que forma parte del estilo de la autora, como ya vimos en Del color de la leche, la otra novela suya que leímos en el club, es que no utiliza mayúsculas, ni puntos, ni comas, y aunque puede parecer difícil de leer, se hace rápido y bien. Una historia interesante, feminista y con un sorprendente final.
él dice quién eres
soy ellyn digo yo
él mira mis pies descalzos y dice vas descalza
no tengo zapatos digo yo
voy a rezar para que consigas unos zapatos y tú puedes rezar también porque él escucha a los que rezan
ah digo yo así que si rezo van a aparecer unos zapatos en mis pies
él mira me inexpresivo y dice sus caminos no son tan directos
yo digo ya veo porque si no yo podría pedir todo lo que quisiera y podría conseguir comida y podría conseguir ropa nueva
él niega con la cabeza y dice la clave es la fe
qué es la fe
la fe es creer que va a pasar algo
el camino de tierra tiene huellas de las ruedas de los carros y hay mierda de caballo mierda de vaca mierda de oveja y todos comen la misma hierba pero su mierda es distinta y una es húmeda una es seca una verde claro una casi negra
tú miras me y yo rápida doy me la vuelta y no miro para atrás porque si miro para atrás entonces al final voy a quedar me aquí
no abandono te
voy a volver con tigo bebé agnes
Después de esta lectura nos vamos de vacaciones, y volveremos cuando acabe el verano. Por supuesto, la biblioteca seguirá abierta, como todos los años, en agosto con el horario de mañana.
Club de lectura
lunes, 17 de junio de 2024
CINCO PANES DE CEBADA, LUCÍA BAQUEDANO
Lucía Baquedano
176 páginas
Ediciones SM
Año de edición 1981
Novela juvenil
Finalista Premio Gran Angular
Lucía Baquedano Azcona (18 de diciembre de 1938, Pamplona, Navarra) es una escritora española y articulista en medios de comunicación. Estudió secretariado y trabajó durante 9 años como secretaria, hasta que contrajo matrimonio y se trasladó a Tarragona. En 1979 se presentó a la convocatoria de premios literarios de la Fundación Santamaría con la novela Cinco panes de cebada (1981) que fue finalista del premio Gran Angular, lo que la animó a seguir escribiendo. Esta obra aborda la problemática de una joven maestra a su llegada a un colegio en los Pirineos. En 1980 obtuvo el segundo premio El Barco de Vapor, de literatura infantil, con La muñeca que tenía 24 pecas y en 1986, el premio Barco de Vapor con el libro Fantasmas de día. Recibió también el premio de la Feria del Libro de Almería por Me llamo Pipe. En 1993 obtuvo el premio de la Comisión Católica Española para la Infancia por La casa de los diablos, y lo volvió a recibir en 2002, por El pueblo sombrío. Ha escrito 20 libros.
Además de su labor como escritora, escribe artículos periodísticos en medios de comunicación. En el Diario de Navarra escribe en el espacio "La Ventana" sobre actualidad, cultura y escritura.
Muriel acaba de terminar la carrera de magisterio y se dirige ilusionada a su primer destino, donde las ilusiones de la joven maestra chocan con la dura realidad de un pueblo perdido entre montañas del Pirineo navarro.
Aceptaban la escuela como un lugar adonde hay que ir cuando se es pequeño, y del que se libera al empezar a ser útil en casa. Los había hasta que pensaban que allí se iba para no molestar en casa y que la madre pudiera trabajar.
Pero, ¿que iban a pensar los pobres, si en la mayoría de las casas del pueblo había un padre o un abuelo casi analfabeto, cuyo mayor orgullo estaba en decir que él no había aprendido de "cuentas" y, sin embargo, nunca nadie le había engañado?
Poco a poco, Muriel supera su desánimo, descubre su auténtica tarea y advierte que los campesinos de Beirechea, bajo sus toscas apariencias, son personas receptivas. Y en el joven aparentemente más extraño del pueblo encuentra a un hombre afectuoso y sensible que complementa su destino humano.
Los pueblos se iban muriendo porque la gente joven se iba.
-Quiero ser maestra de pueblo -repetí-. Quiero que mis chicos puedan estudiar y tener cultura. Sólo así sabrán elegir su destino. Unos se irán, lo sé, y otros se quedarán. Seguirán en la agricultura, cultivando campos, cuidando ganados, pero serán más felices de lo que son ahora, porque, al haberlo elegido, amarán su trabajo, porque habrán tenido dos opciones y se habrán quedado con la que más les atraía.
Una interesante novela juvenil que está ambientada en el mundo rural.
Me di cuenta de repente de las pocas cosas que se necesitan en Beirechea y de todas las que aquí parecían imprescindibles, y tuve la sensación de que perdía el tiempo tontamente.
Sembraríamos cebada con nuestras manos. Sí, cebada, porque de cebada eran los cinco panes que Cristo multiplicó y queríamos que esa tierra nos recordara siempre que todos tenemos algo que podemos dar, aunque ese algo sea tan sólo unos insignificantes panes de cebada.
Club de lectura
lunes, 20 de mayo de 2024
LLÉVAME A CASA, JESÚS CARRASCO
Llévame a casa
Jesús Carrasco
320 páginas
Editorial Seix Barral
Publicada en 2021
Narrativa contemporánea
XXVII Premio Dulce Chacón de Narrativa Española
Premio Casino de Santiago
Jesús Carrasco (Olivenza, Badajoz, 1972). Su primera novela, Intemperie (2013), lo ha consagrado como uno de los debuts más deslumbrantes del panorama literario internacional y ha sido galardonada con el Premio Libro del Año otorgado por el Gremio de Libreros de Madrid, el de Cultura y Literatura de la Fundación de Estudios Rurales, el English PEN Award y el Prix Ulysse a la Mejor Primera Novela. Ha quedado finalista del Premio de Literatura Europea en Holanda y del Prix Méditerranée Étranger en Francia. Elegida como Libro del Año por El País en 2013 y seleccionada por The Independent como una de las mejores novelas traducidas de 2014 en Reino Unido, Intemperie ha sido publicada en veintiocho lenguas y ha sido adaptada al cine por Benito Zambrano. Su segunda novela, La tierra que pisamos (2016) ha sido galardonada con el Premio de Literatura de la Unión Europea. Su siguiente libro, Llévame a casa (2021), ganó el XVII Premio Dulce Chacón de Narrativa Española y el Premio Casino de Santiago. Elogio de las manos (2024) es su última novela.
Juan ha conseguido independizarse lejos de su país cuando se ve obligado a regresar a su pequeño pueblo natal debido a la muerte de su padre. Su intención, tras el entierro, es retomar su vida en Edimburgo cuanto antes, pero su hermana le da una noticia que cambia sus planes para siempre. Así, sin proponérselo, se verá en el mismo lugar del que decidió escapar, al cuidado de una madre a la que apenas conoce y con la que siente que solo tiene una cosa en común: el viejo Renault 4 de la familia.
Si yo estoy tan lejos, señora, es porque no quiero estar aquí. Así de sencillo. He decidido renunciar a mis obligaciones como hijo. Ahora soy un apátrida en lo que a la familia se refiere. O, dicho de otro modo más nuestro, un descastado.
Desde que ha llegado al pueblo no ha dejado de recibir noticias que confabulan contra él. Su situación se ha ido enmarañando de una manera que no había previsto.
Un hombre sin nadie a quien entregarle sus afectos es un hombre al que le sobran.
Esta es una novela familiar que refleja de forma brillante el conflicto de dos generaciones, la que luchó por salir adelante para transmitir un legado y la de sus hijos, que necesitan alejarse en busca de su propio lugar en un mundo. En esta emotiva historia de aprendizaje, Jesús Carrasco traza una vez más personajes formidables sometidos a decisiones fundamentales cuando la vida los pone contra las cuerdas.
Ese lupus, ese alzhéimer, ese cáncer. Están ahí, debajo de la piel de los que queremos, de nuestra propia piel. Y ahí se quedan, arropaditos sin que los veamos. Hasta que no pueden más y un día nos revientan por dentro. Ahí están, dando la cara.
"De todas las responsabilidades que asume el ser humano, la de tener hijos es, probablemente, la mayor y más decisiva. Darle a alguien la vida y hacer que esta prospere es algo que involucra al ser humano en su totalidad. En cambio, rara vez se habla de la responsabilidad de ser hijos. Llévame a casa trata de esa responsabilidad y de las consecuencias de asumirla", Jesús Carrasco.
Club de Lectura
lunes, 15 de abril de 2024
EL MARQUÉS DEL VINO, RAFAEL SIMÓN REDÓN
Rafael Simón Redón
576 páginas
Editorial Carena
Publicado en 2013
Narrativa contemporánea
Rafael Simón Redón, aunque de ascendencia aragonesa (Rubielos de Mora), nació en 1956 en la capital del Turia. Tras estudiar la carrera de Geografía e Historia en la Universidad de Valencia ha dedicado la mayor parte de su vida profesional a la docencia, donde ha ejercido distintos cargos de responsabilidad.
Hombre polifacético y con inquietudes, ha compaginado su trabajo con otras actividades como la empresa y el deporte. Ahora, con su primer libro, El marqués del vino busca un hueco dentro del mundo literario. Una obra que recoge parte de la memoria histórica española, pero también de las raíces, formación e intereses del autor.
En el convulso siglo XIX español, donde la violencia es una constante en la vida de los habitantes de la Península Ibérica: guerras, pronunciamientos, asaltos, ejecuciones, asesinatos... y el clasismo marca la posición que debe ocupar cada uno en la pirámide social, se abre paso un hombre decidido a romper con la tradición, la rutina y los intereses del Antiguo Régimen. D. Camilo Hurtado de Amezaga (Marqués de Pedral).
Educado en Francia, librepensador, escritor, y negociante D. Camilo regresa a España con dos propósitos: desenmascarar a los conspiradores que obligaron a su padre a exiliarse en el país vecino y relanzar los negocios de su progenitor. En este afán coincidirá con Jean Pineau, excepcional vinatero bordelés, junto al cual elevará el vino riojano a la altura de los grandes caldos franceses.
-Hijo, los carlistas son la expresión más violenta, desgarrada y visible de la gran fuerza que se muestra contraria a los cambios y a los avances sociales en España. Ese absolutismo, religiosidad y tradición que defienden estos fanáticos, no son solo patrimonio de ellos. Se sustentan en amplios sectores de la sociedad española. Y esa gente sigue ahí. Afortunadamente, cada vez son menos y han pasado a la defensiva, porque los nuevos tiempos los están desbordando, pero aún tienen poder y esperan su oportunidad.
-¡La suerte no existe! ¡Son los designios de Dios los que marcan el destino de los hombres! Y estos no funcionan sino se ejecutan siguiendo la inspiración de los hombres santos, o sea, de mí.
Intrigas, odios y venganzas se suceden ininterrumpidamente a lo largo de la novela, teniendo como telón de fondo el entramado de la revolución burguesa española y como hilo conductor un producto cuyos cambios en la elaboración y comercialización, irán parejos a los que se están gestando en la sociedad, la economía y la política decimonónicos, el vino.
Estos vinos tienen cuatro años, cuando antes con suma dificultad se conservaban, los mejores, un año. Son finos, ligeros, de color bastante brillante, frescos y completamente puros: se han conservado y purificado a fuerza de cuidados y repetidos trasiegos: con un gusto y bouquet especiales...
Con esta obra, el autor nos introduce en un mundo de pasiones irreductibles y conflictos imparables, envuelto en la atmósfera vibrante de una ambición conmovedora y saludable: levantar el país revolucionando sus entrañas.
Los guerrilleros a menudo encarnan el sentimiento de todo un pueblo, por eso los apoyan y les protegen. No luchan por dinero, o por obligación como los mercenarios o los soldados convencionales, luchan por un ideal, y eso es muy difícil de combatir. Ni las torturas más atroces sirven casi nunca para que confiesen donde guardan las armas o se ocultan los compañeros.
Escrita con una prosa sobria, vigorosa, cautivadora, y a un ritmo sosegado y absorbente, sumerge al lector en una espiral literaria evocadora y trascendente que le transporta a lo más recurrente de algunos autores del siglo XIX.
Es la España que quiere crecer frente a la otra que no le deja hacerlo. Estos son los últimos coletazos, pero hemos de procurar sobrevivir al desespero de la bestia.
-Me preocupan las secuelas de este enfrentamiento. Si alguien muere, no me lo perdonaré nunca. Mi vino estará manchado de sangre.
El marqués del vino es una novela escrita por un turolense.
Club de Lectura
jueves, 14 de marzo de 2024
RECITAL DE POESÍA DE MAGDALENA SÁCHEZ BLESA
Magdalena Sánchez Blesa (Puerto Lumbrera, Murcia) empezó a escribir poesía a los ochos años rota por la muerte de su padre, al que adoraba. La poesía fue para Magdalena una tabla de salvación en medio de un naufragio. Cuando se encontraba mal, buscaba un papel y un bolígrafo y drenaba su pena a través de sus escritos. "Escribo, porque acaso si no escribo, reviente el corazón de tantos versos", dice la autora. Magdalena es poeta de aceras y de patios, de miradas profundas, poeta de los tristes, de los más desolados, de los que no lo están pasando bien, de los que sufren, de los que pierden, de los que lo tienen todo y sienten que todo les falta, de los que lloran en silencio, de los que están solos. Ha publicado Cosas de Niña, Yo contra mí, Nana para dormir a mis abuelos, Instrucciones a mis hijos (reseña) Balada a mis padres, Te necesitas y Ahora que soy arena.
Ha recorrido casi toda España y gran parte de Europa y América, dando recitales y comunicando al mundo la necesidad de acabar con la pelea y remangarse para trabajar por los demás. "Hemos venido al mundo a ser útiles al prójimo", dice, "No preguntes a nadie que a quién vota, no preguntes a nadie que a quién reza", esa es su filosofía de vida. Si le preguntas que si es creyente, te dirá: no, soy practicante.
El pasado mes de noviembre, Magdalena Sánchez Blesa vino a la biblioteca a presentarnos sus últimos libros Te necesitas (2020), y Ahora que soy arena (2023).
Era la segunda vez que venía a presentarnos sus libros, recitarnos sus poemas, y también para contarnos de ella, y hablar de su filosofía de vida. Nos alegró mucho verla recuperada de su cáncer, tan llena de energía, de empatía, cercana, natural y grande, como siempre. Con sus cuadernos en los que lleva sus poemas, sus ideas, sus apuntes para nuevos versos.
Le gusta hablar y contar sus experiencias, pero también le encanta escuchar a todo el que quiere contarle su vida, sus problemas que son parte de su inspiración. Dispuesta a ayudar a los demás siempre, en lo que puede, como ella misma dice en sus poemas.
Poemas del libro: Te necesitas
He sido muy feliz, os lo aseguro, porque enfermé del cuerpo y no del alma.
Te necesitas
No te das la importancia que mereces
y vas dejando que la vida pase,
y para ti no hay tiempo casi nunca,
y nunca te regalas un detalle.
Y corres por la prisa de los otros,
y llegas a tu vida siempre tarde,
y va pasando el tiempo y va pasando,
y vas envejeciendo en el paisaje.
Y no se te pregunta por tu risa,
que se fue diluyendo con la tarde.
Y siempre los demás, y para cuándo
una cita contigo en cualquier parte.
Te necesitas más de lo que piensas
y nunca te detienes a escucharte,
y tienes tantas cosas que decirte,
pero no te pareces importante.
Y siempre tú después, y siempre luego,
y siempre para ti más adelante.
Y siempre tú detrás, y siempre nunca,
y el tiempo, que se va sin esperarte.
Queda contigo en un lugar hermoso,
lleva una flor para identificarte,
y cuéntate la historia de tu vida,
ya verás como vas a enamorarte.
Porque no hay como tú nadie en el mundo,
porque en el mundo, como tú, no hay nadie.
Y siempre los demás, y siempre luego,
y vas envejeciendo en el paisaje.
Y nunca tus asuntos lo primero,
y déjalo pasar que no hace falta,
y acaso el mes que viene, si se puede.
Y el tiempo, que te agacha la mirada.
Y tú, cuando los años lo permitan,
y tú cuando esta crisis un día pase,
y tú cuando se pueda en otra vida,
y tú nunca jamás de los jamases.
Y el tic tac del reloj en tu muñeca,
y vas envejeciendo en el paisaje.
Poemas del libro: Ahora que soy arena
No quiero seguidores, quiero amigos.
No quiero fans, soy yo quien les admiro,
porque cada palabra de mi boca
me la han contado ustedes al oído.
Gracias por sus historias, no me aplaudan,
y si lo hacen, háganlo sin miedo,
porque es su propia historia la que están aplaudiendo.
Ahora que soy arena
Ahora que soy arena, que la vida me ha roto,
quiero ser un camino para que pasen otros.
Ahora tengo el aspecto que el agua quiso darme.
Soy suelo, soy arena finísima, miradme.
Soporto el sol y el peso de algunos caminantes.
Pero mi piedra dura, durísima, gigante
en medio de las olas, tuve el mundo a mis pies...
Quiero una noche eterna para contarte
que me fui de mi vida por encontrarme.
Quiero una noche eterna para que sepas
que crucé mares negros, siglos de nieblas,
infinitos oscuros por mil galaxias...
Que he estado en las estrellas y tú no estabas.
Ahora tengo el aspecto que el agua quiso darme.
Soy suelo, soy arena finísima, miradme...
Quiero una noche larga de luna llena para decirte
que al fin tengo sentido, ya soy arena.
Y ahora que soy arena
voy buscando las plantas de tus pies sin destino.
Arena necesaria para hacerte un camino.
quiero una noche eterna para contarte
que hay gente que amanece de un ocaso feroz.
Podéis encontrar varios de sus libros en la biblioteca.
También puedes encontrar su obra y los poemas de Magdalena Sánchez Blesa, en su página web oficial y en las redes sociales:
Magdalena Sánchez Blesa (magdalenasanchezblesa.com)
Facebook Magdalena S. Blesa
Magdalena Sánchez Blesa (@magdalenasanchezblesa) • Fotos y videos de Instagram
Youtube: Canal David Perea
Club de Lectura
miércoles, 24 de enero de 2024
FRANKENSTEIN, MARY SHELLEY
Mary Shelley
304 páginas
Editorial Austral
Publicado en 1818
Clásico, novela gótica
Mary Shelley (1797 - 1851) es una de las escritoras más importantes e influyentes de las letras británicas del siglo XIX. Fue hija del prestigioso pensador revolucionario William Godwin y Mary Wollstonecraft, precursora del feminismo moderno y autora de La Vindicación de los Derechos de la Mujer en 1792, que murió apenas diez días después de dar a luz a su hija. Con dieciséis años, Mary conoció al poeta Percy Bhysse Shelley, y enseguida emprendieron un largo viaje por Europa, hasta el famoso verano de 1816 que pasaron por Suiza, junto con Lord Byron, el doctor Polidori y la prima de Mary. En esas noches concibió su ópera magna, Frankenstein o el moderno Prometeo, una de las novelas más leídas y estudiadas de la historia, y cuya leyenda acerca de su gestación ha suscitado mucha literatura. Además, escribió otras novelas, como El último hombre (1826) o Falkner (1837), y un buen número de relatos.
Frankenstein es una novela gótica, de terror, un clásico de la literatura, que está considerada como la precursora del género de ciencia ficción. Pero además, es una reflexión sobre los límites de la investigación científica, y la responsabilidad de la creación. Advierte de los peligros, del orgullo y la soberbia del hombre de ciencia que juega a ser Dios.
Todos tenemos la imagen del monstruo que ha creado el cine, un individuo muy grande y fuerte, con movimientos torpes, la cabeza cuadrada y con dificultades para expresarse y hablar, y que infunde terror. Existen más de 150 adaptaciones teatrales y cinematográficas de la novela. La versión que más ha influido en la imagen que tenemos de la criatura fue la dirigida por James Whale en 1931 titulada El doctor Frankenstein, y que no se corresponde para nada con lo que nos cuenta la novela de Mary Shelley.
En realidad sabemos muy poco del monstruo, del que no conoceremos ni el nombre, Frankenstein es el nombre de su creador, no el suyo. En la novela se habla de él como "criatura", "engendro", o "ser demoníaco". Tampoco conocemos sus pensamientos y sentimientos, que los tiene y que iremos descubriendo según avanza la lectura.
La novela está dividida en dos partes. Narrada en forma epistolar mediante unas cartas que Robert Walton, un joven que emprende un viaje desde Inglaterra hasta el Ártico, le envía a su hermana. En la primera parte conoceremos como se cruza en su camino Víctor Frankenstein, que le hablará de su familia, sus estudios y por supuesto, de su experimento y de sus consecuencias.
Aprenda de mí, si no por mis consejos, al menos por mi ejemplo, cuán peligrosa es la adquisición de conocimientos y cuánto más feliz es el hombre que acepta su lugar en el mundo en vez de aspirar a ser más de lo que la naturaleza le permitirá jamás.
En la segunda parte, nos encontraremos con la versión de la criatura, sabremos del abandono por parte de su creador, de sus sentimientos, la soledad, y del rechazo que produce a la gente, y que llevan a convertirle en el monstruo que todos veían en él.
De mi creación y de mi creador yo no sabía absolutamente nada; pero sabía que no tenía dinero, ni amigos, ni nada en propiedad. Además, se me había dado una figura espantosamente deforme y repulsiva; ni siquiera tenía la misma naturaleza que el hombre.
Cuando miraba a mi alrededor, no veía ni oía que hubiera nadie como yo. ¿Era entonces un monstruo, un error de la Tierra, un ser del que todos los hombres huían y a quien todos los hombres rechazaban?
¡Creador insensible y despiadado...! Me otorgasteis sensaciones y pasiones, y luego me arrojasteis al mundo para desprecio y horror de la humanidad.
Leyendo Frankenstein de Mary Shelley hemos descubierto al auténtico monstruo del clásico.
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