LA DESAPARICIÓN, JULIA PHILLIPS

La desaparición

Julia Phillips

332 páginas

Editorial Sexto Piso

Publicado 2019

Narrativa contemporánea, novela coral
 

Julia Phillips (1989, Nueva Jersey, Estados Unidos) se licenció en Letras en Barnard College, y cursó uno de los semestres de su licenciatura en Moscú. Posteriormente, recibió una beca Fulbright que le permitió trasladarse a la península de Kamchatka y documentarse para su primera novela. Es profesora de Escritura Creativa en Randolph College. En 2019 publicó La desaparición, que fue finalista del National Book Award, del National Book Critics Cicle Award en la categoría de primera obra y del Center for Fiction First Novel Prize, entre otros premios. Ha sido traducida a una veintena de lenguas.

Una apacible tarde de agosto, Aliona y Sofia, hermanas de once y ocho años, juegan a orillas del mar. Cuando emprenden el camino de regreso a casa, un extraño se ofrece a llevarlas en su coche. Ellas, confiadas ante la amabilidad del desconocido, aceptan. Las niñas solo se alarman al ver que dejan atrás el desvío que debían haber tomado. Cuando Aliona saca su móvil y el hombre se lo arrebata de las manos, las hermanas comprenden que están en peligro. La pesadilla acaba de empezar.

Así arranca La desaparición, como un noir que trascurre a lo largo de un año en la gélida y remota región de Kamchatka, aunque muy pronto se revela como mucho más. Sin duda hay un misterio que resolver; ¿qué incierto destino aguarda a las hermanas Golosóvskaia? Pero, ante todo, la novela (estructurada en trece capítulos que se centran en otros tantos personajes femeninos, todos ellos conectados por el secuestro de las niñas) plasma con maestría el impacto que el terrible suceso tendrá en la vida de las mujeres de Kamchatka y saca a relucir las distintas formas de violencia que padecen. Víctimas de la inestabilidad y el desamparo, sienten que la tierra sobre la que caminan podría desaparecer en cualquier momento, y se preguntan qué será lo próximo que la vida les arrebate.

Considerada por la crítica estadounidense una de las irrupciones literarias más relevantes de los últimos tiempos, Julia Phillips ha escrito una impactante novela que, gracias a su estilo absorbente, sobrio y poético, y a una enorme empatía hacia sus personajes, se erige como una hipnótica historia de historias en la que convergen el suspense, la más acuciante denuncia y la deriva existencial.

"Adictiva y maravillosamente escrita... La incertidumbre con respecto al destino de las niñas desaparecidas deja espacio tanto para la esperanza como para el horror, y Phillips juega con maestría a alargar ese suspense".

The Boston Globe

Aunque pueda parecer un thriller convencional, no lo es. La desaparición de las dos hermanas está presente en todos los capítulos, pero la autora centra la narración en la vida de otros personajes femeninos, que nos van contando sus propias historias.

Así, mes a mes —cada capítulo corresponde a un mes del año—, iremos descubriendo cómo es la vida en la península de Kamchatka, una región de Rusia aislada y de clima extremo. También conoceremos las tensiones étnicas y sociales que marcan la Rusia postsoviética.

Las comunidades en las que había crecido se habían ido desmembrando poco a poco, habían caído en el olvido, ahora eran caldo de cultivo de desapariciones y secuestros.

Duele tantísimo romperse una misma el corazón a cuenta de una estupidez -no cerrar una puerta, dejar una niña sin supervisión-, duele tanto volver y darte cuenta de que aquello que más quieres en este mundo ha desaparecido.

Aunque, en realidad, no sabía diferenciar bien las distintas etnias del norte. Even, chucotos, koriokos, aleutas. Sus abuelos siempre hablaban con afecto de los pueblos nativos, del modo en que fueron arrinconados, sovietizados. Sus tierras pasaron a ser públicas, redistribuyeron a los adultos en comunidades de trabajo, y en los internados estatales empezaron a inculcar el marxismo-leninismo a los niños.

La desaparición es un retrato de una sociedad y de las mujeres que la habitan, donde el dolor, la soledad, los prejuicios y la desigualdad se entrelazan con gran sensibilidad.

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LAS GRATITUDES, DELPHINE DE VIGAN

Las gratitudes

Delphine de Vigan

176 páginas

Editorial Anagrama

Publicado 2021

Narrativa contemporánea

Delphine de Vigan (Boulogne-Billancourt, Francia, 1966) es una escritora francesa. Estudió en el Centro de Estudios Literarios y Científicos Aplicados (CELSA), tras lo que comenzó una carrera dedicada al análisis de encuestas de un instituto de opinión. Al mismo tiempo inició la escritura de su primera novela Días sin hambre, que publicó bajo el seudónimo de Lou Delving, y que está basada levemente en su propia vida. Fue en 2007 con su cuarta novela No y yo, cuando logró el éxito literario, y el prestigioso Rotary Internacional y el Premio de los libreros. En 2010 se llevó al cine. Tras este éxito se dedicó por completo a la literatura, logrando premios como el Fnac, el France Television o el Renaudot des lycéens, por sus novelas Nada se opone a la noche (2012) o Basada en hechos reales (2016). Después ha publicado Las lealtades (2019), Las gratitudes (2021) y Los reyes de la casa (2022).

Una bellísima novela sobre la gratitud, sobre lo importante que es poder dar las gracias a aquellos que nos han ayudado en la vida.

Hoy ha muerto una anciana a la que yo quería. A menudo pensaba: "Le debo tanto". O: "Sin ella, probablemente ya no estaría aquí". Pensaba: "Es tan importante para mí". Importar deber, ¿Es así como se mide la gratitud? En realidad, ¿fui suficientemente agradecida? ¿Le mostré mi agradecimiento como se merecía? ¿Estuve a su lado cuando me necesitó, le hice compañía, fui constante?

Reflexiona Marie, una de las narradoras de este libro. 

Su voz se alterna con la de Jérôme, que trabaja en un geriátrico y nos cuenta: 

Soy logopeda. Trabajo con las palabras y con el silencio. Con lo que no se dice. Trabajo con la vergüenza, con los secretos, con los remordimientos. Trabajo con la ausencia, con los recuerdos que ya no están y con los que resurgen tras un nombre, una imagen, un perfume. Trabajo con el dolor de ayer y con el de hoy. Con las confidencias. 

Con el miedo a morir. 

Forma parte de mi oficio. 

Pero lo que me sigue sorprendiendo, lo que me alucina incluso, lo que aún hoy (tras más de diez años de práctica) me deja a veces sin aliento, es la perdurabilidad de las penas infantiles. La huella ardiente, incandescentes, que dejan al pesar de los años. Una huella indeleble.

A ambos personajes (Marie y Jérôme) los une su relación con Michka Seld, una anciana cuyos últimos meses de vida nos relatan estas dos voces cruzadas. Marie es su vecina: cuando era niña y su madre se ausentaba, Michka cuidaba de ella. Jérôme es el logopeda que intenta que la anciana, que acaba de ser ingresada en un geriátrico, recupere aunque sea parcialmente el habla, que va perdiendo por culpa de una afasia.

Y ambos personajes se involucrarán en el último deseo de Michka: encontrar al matrimonio que, durante los años de la ocupación alemana, la salvó de morir en un campo de exterminio acogiéndola  y ocultándola en su casa. Nunca les dio las gracias y ahora querría mostrarles su gratitud...

Escrita con un estilo contenido, casi austero, esta narración a dos voces nos habla de la memoria, del pasado, el envejecimiento, las palabras, la bondad y la gratitud hacia aquellos que fueron importantes en nuestras vidas. Son las respectivas gratitudes las que unen a los tres inolvidables personajes cuyas historias se entrelazan en esta conmovedora y deslumbrante novela.

Envejecer es aprender a perder.

Asumir, todas o casi todas las semanas, un nuevo déficit, una nueva degradación, un nuevo deterioro. 

Las gratitudes es una novela que trata sobre el origen de las cosas, sobre cómo nos relacionamos con el mundo del que venimos. Sobre la necesidad y lo importante que es dar las gracias.

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TODOS LOS VIERNES DEL MUNDO, JOSÉ ANTONIO GARGALLO

Todos los viernes del mundo

José Antonio Gargallo

180 páginas

Editorial MilMadres

Publicado 2022

Narrativa contemporánea

José Antonio Gargallo (Calanda, 1973), que ha publicado la novela La vida prometida (2019), es un narrador y poeta fuera de lugar. Ahora que tanto se habla de la España vacía o vaciada como si se tratara de un Far West en vías de extinción o de transición a un mero decorado de Spaghetti western, él se presenta como un narrador del revés de la trama, un tipo inquieto, que ha formado parte del grupo de rock desinteresadamente libre, que se dedica a la fotografía y que mantiene a la vez campos de olivos, de almendros y de melocotones. La definición más probable para Gargallo es la de un hombre del Renacimiento, con conciencia global y trágica, que ya viene de vuelta de todo lo que en la ciudad comienza a inquietarnos. José Antonio Gargallo va siempre tres pasos por delante de nosotros, pero nadie lo nota... hasta que lo lee.

Todos los viernes del mundo  la protagoniza Rodolfo, un argentino en España, que es dueño del último videoclub. En medio del olvido social que sufre su negocio, un día es diagnosticado de Alzheimer. Entonces decide escribir sin saber el qué ni el para qué, solo teniendo claro que no lo dejará mientras pueda sostener una conversación con su cuaderno y sin saber que ese camino hacia el olvido, no encontrará nada de verdadero valor que merezca la pena recordar, salvo, quizá su propia existencia.

José Antonio Gargallo ha escrito una novela que toca nuestra fragilidad y nos presenta la memoria de toda una vida como algo con tan poco valor como un juguetee olvidado, que queremos hacer pasar por nuevo y que solo adquiere sentido desde la mirada de quien ya lo tuvo entre los dedos.

Todos los viernes del mundo, escrita desde el humor, el cine y la sensibilidad descarnada, nació de un impulso reivindicativo, que se convirtió en un falso diario, basado en un personaje real: el dueño del último videoclub de la provincia de Teruel.

Digamos que entre los buenos y los malos años he sumado suficiente tiempo como para darme cuenta de que nada iba totalmente en serio, salvo la vida.

Saco el bolígrafo y la libreta del bolsillo trasero de mi pantalón y lo escribo todo. Cualquier sitio y momento es bueno para escribir. Cuanto antes escribo menos me olvido, menos lo olvido, menos me cansa, más sé que será verdad y por lo tanto más me le puede importar la historia a quien sea.

Somos amor, violencia, progreso, envidia, sonrisa, desarraigo, colores... pero la ilusión, la ilusión lo es todo de una forma que los recuerdos no pueden abarcar, porque la ilusión va más allá, es futuro. Aunque no creo que cure una mierda si lo que pasa es que no consigues recordar nada. En fin.

Asumimos que los recuerdos son reales pero, cuando los perdemos, dejamos que la imaginación modere las prisas, como si la noche anterior no hubiéramos necesitado encender la luz para volver a la cama; pero sí, tuve que encender la luz.

El dolor que se queda viejo no me importa. Lo olvidaré pronto. El que no se va es el que importa.

Mi referencia siempre es el viernes, el día en que todavía estoy seguro de existir. El día en que la gente alquilaba y ahora... también.

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LA REINA DEL VALLE, JULIO IZQUIERDO SEBASTIÁN

La reina del valle

Julio Izquierdo Sebastián

386 páginas

Autopublicado

Publicado 2021

Novela policíaca

Julio Izquierdo Sebastián (Santa Eulalia del Campo, Teruel) es un escritor español conocido por sus obras que exploran la historia y la cultura de Aragón. Ha escrito Los crímenes olvidados, primera entrega de la serie protagonizada por el inspector Daniel Sierra (se puede encontrar en eBook). La segunda novela de la serie es La reina del valle, libro incluido en el catálogo de clubes de lectura de la Diputación Provincial de Teruel.

El inspector Daniel Sierra se enfrenta a un nuevo caso: Isabel García, una mujer de mediana edad, aparece muerta en su cama sin señales de violencia. Sin un motivo aparente para su asesinato, Daniel, junto con el subinspector Jorge Allué, tendrá que investigar sobre su pasado, lo que los llevará hasta el valle de Gistaín, en el corazón del Pirineo.

Nadie está preparado para morir cuando se es joven, por mucho que las películas nos digan lo contrario.

-Yo siempre he creído que, si vas a cagarla, que sea por algo que has hecho y decidido tú, no por algo que has dejado de hacer.

-No siempre se pueden tomar las decisiones adecuadas - le animó ella - . A veces hay que elegir la opción menos mala y saber minimizar los daños.

-Hasta las hienas se ríen antes de atacar - murmuró Daniel.

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LA DELICADEZA, DAVID FOENKINOS

La delicadeza

David Foenkinos

224 páginas

Editorial Seix Barral

Publicado 2009

Narrativa contemporánea

David Foenkinos nació en París en 1974. Estudió letras en la Sorbona y se formó como músico de jazz. Es autor de diversas novelas, entre las que destacan El potencial erótico de mi mujer (2004), Premio Roger-Nimier, En caso de felicidad (2007), Nos separamos (2008) y Los recuerdos (2011). Sus dos grandes éxitos en ventas han sido La delicadeza (2009), punto de inflexión en su carrera literaria, y Charlotte (2014).  La delicadeza fue aclamada por la crítica, merecedora de diez galardones y finalista de los premios literarios más prestigiosos en Francia, como el Goncourt, el Renaudot, el Médicis, el Femina o el Interallié, y que posteriormente fue llevada al cine por el propio autor y su hermano Stéphane, protagonizada por Audrey Tatou y François Damiens. ​Ha sido traducida a más de 30 idiomas, con gran éxito. Charlotte, publicada tras 10 años de trabajo incesable, supuso su consagración como escritor al ser reconocida por varios premios como el Goncourt de los estudiantes, el premio Renaudot y el Globo de Cristal a la mejor novela ensayista del año. Éxito de ventas, fue considerada la novela favorita de los libreros de la temporada de otoño de 2024. También ha publicado La biblioteca de los libros rechazados (2017), Hacia la belleza (2019), Dos hermanas (2020), La familia Martín (2021), Número dos (2022) y La vida feliz (2024).

Definición de la palabra "delicadeza" según el diccionario Larousse de la lengua francesa: 

Delicadeza n. f.

1. Hecho de ser delicado.

2. Estar en una situación de delicadeza: no llevarse bien con alguien, mantener una relación fría y distante.

Nathalie es una mujer afortunada. Felizmente casada con François, pasa los días rodeada de risas y libros. Un día la pena llama a su puerta: François muere inesperadamente. Nathalie languidece entonces entre las paredes de su casa y se vuelve a la oficina. Pero justo cuando ha dejado de creer en la magia de la vida, ésta vuelve a sorprenderla y revelarse en su forma más maravillosa.

Nathalie y François se conocieron en la calle. Que un hombre aborde a una mujer es siempre delicado.

En la felicidad siempre llega un momento en que uno está solo entre la multitud. 

La delicadeza es la novela de la esperanza y la imaginación, la novela de ese Paris fascinante en el que el dolor y la vulgaridad se transforma en poesía. Un libro que querrás tener siempre cerca, para deleitarte de nuevo con su elegancia literaria o sonreír con su mordaz ingenio, pero, sobre todo, para recordar que siempre, incluso en los momentos más inesperados, cualquier cosa es posible.

Esa capacidad suya de que los problemas le resbalaran se consideraba una virtud. Quizá fuera ésa su mejor cualidad: la de saber esconder sus flaquezas.

No abandonarse, qué extraña expresión. Uno se abandona, pase lo que pase. La vida consiste en abandonarse al paso del tiempo.

Sabía que había que seguir hacia delante, que la vida consistía sobre todo en seguir viviendo.

Conocida como la novela de los diez premios (entre los que destacan el Premio de los lectores de Telégramme y el Premio 7éme Art) y única novela finalista de los grandes premios literarios franceses (Goncourt, Renaudot, Médicis, Fémina, Interallié...), La delicadeza ha convencido ya a un millón de lectores. La adaptación cinematográfica, dirigida por el propio autor y su hermano Stéphane Foenkinos, protagonizada por Audrey Tatou y François Damiens, plasma en imágenes todo el sentimiento y humor de estas páginas: "la emoción está servida", Le Figaro.

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MI PLANTA DE NARANJA LIMA, JOSÉ MAURO DE VASCONCELOS

Mi planta de naranja lima

José Mauro de Vasconcelos

208 páginas

Editorial Libros del Asteroide

Publicación 1968

Narrativa contemporánea, juvenil

José Mauro de Vasconcelos nació en Bangú (Brasil) el 26 de febrero de 1920. Hijo de una familia muy pobre, su madre era india y su padre portugués. Pese a estudiar dos años de Medicina en Natal, ejerció en su juventud los más diversos oficios: entrenador de boxeadores, bracero en una hacienda, pescador o camarero. Desde muy joven se interesó por las condiciones de los más oprimidos, como los indios, los garimpeiros o los trabajadores de las haciendas, experiencias que más tarde trasladaría a muchas de sus obras. A partir de su debut literario en 1945 con Banana Blanca, combinó sus trabajos literarios con su carrera cinematográfica ( fue actor y guionista). Su obra bebe de la narrativa popular brasileña trasmitida de forma oral y está teñida de un profundo respeto y admiración por la naturaleza y una compasiva mirada hacia los más desfavorecidos. Es autor de una veintena de libros de narrativa, entre los que destacan: Rosinha mi canoa (1962), Corazón de vidrio (1964), El velero de Cristal (1973), Vamos a calentar el sol (1974) y, sobre todo, Mi planta de naranja lima (1968), que lo convirtió en uno de los autores más populares de la literatura brasileña del siglo XX. Murió en Sao Paulo en 1984.

De mayor Zezé quiere ser poeta y llevar corbata de lazo, pero de momento es un niño brasileño de cinco años que se abre a la vida.

- No es bobo. Es sabio y, cuando yo crezca, quiero ser sabio y poeta y llevar corbata de lazo. Un día me haré una foto con corbata de lazo.

-¿Por qué con corbata de lazo?

-Porque nadie es poeta sin corbata de lazo. Cuando el tío Edmundo me enseña retratos de poetas en una revista, todos llevan corbata de lazo.

En casa es un trasto que va de travesura en travesura y no recibe más que reprimendas y tundas; en el colegio es un ángel con el corazón de oro y una imaginación desbordante que tiene encandilado a su maestra. 

Lo que era conmovedor era mi maestra, Doña Cecília Paim. Ya podían contarle que yo era el niño más endiablado de mi calle, que no se lo creía. Como tampoco habría creído que nadie supiera decir más palabrotas que yo, que ningún golfillo me igualaba en travesuras. 

Pero para un niño como él, inteligente y sensible, crecer en una familia pobre no siempre es fácil; cuando está triste, Zezé se refugia en su amigo Minguinho, un arbolito de naranja lima, con quien comparte todos sus secretos, y en el Portugués, dueño del coche más bonito del barrio.

-Yo no quiero separarme nunca más de ti, ¿sabes?

-¿Por qué?

-Porque eres la mejor persona del mundo. Nadie se burla de mí cuando estoy junto a ti y siento un "sol de felicidad dentro de mi corazón".

Publicada por primera vez en 1968, Mi planta de naranja lima es la emocionante historia de un niño al que la vida hará adulto precozmente. En esta novela, José Mauro de Vasconcelos recreó sus recuerdos de infancia en el barrio carioca de Bangú con un lirismo y una ternura que cautivaron a los lectores desde su aparición y que la han convertido en uno de los libros más leídos de la literatura brasileña contemporánea.

Matar no quiere decir que uno tome el revolver de Buck Jones y haga ¡Bum! No es eso. Uno lo mata en el corazón. Va dejando de querer. Y un buen día la persona muere.

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EL ÚLTIMO SOL, FÉLIX TEIRA

El último sol

Félix Teira

352 páginas

Editorial Funambulista

Publicado 2016

Narrativa contemporánea

Félix Teira Cubel nació en Belchite en 1954 (Zaragoza). Es maestro y licenciado en Historia: colabora en El Periódico de Aragón. En la década de los noventa publicó Brisa de asfalto, Gusanos de seda, y La violencia de las violetas, elogiadas por la crítica. Ha escrito también una trilogía para adolescentes (¿o para adultos?) Saxo y rosas, ¿Y a ti aún te cuentan cuentos?, y Una luz en el atardecer. En 2000 publicó La ciudad libre. Sueños de borrachos (2005), laciega.com. (2011), El último sol (2016), Francisco de Goya (2017) editado por el Gobierno de Aragón. En 2021 publicó la novela corta Fuego frío. En 2021 publicó El nieto de Goya, un cuento para niños de diez años, editado por la Comarca del Campo de Belchite, ilustrado por Vera Galindo. 

Durante una década participó en el programa Invitación a la lectura que dirigió Ramón Acín. En 2022 recibió el Premio Imán, otorgado por la Asociación Aragonesa de Escritores, por su trayectoria literaria. También fue galardonado con el Premio Artes y Letras de Heraldo de Aragón, en la modalidad de Literatura, por una obra intensa, comprometida y variada. En 2023 fue galardonado con el Premio de las Letras Aragonesas 2022, "por su gran calidad literaria, que aúna espíritu crítico y sensibilidad social". En 2024 publicó la novela "Milenials".

Pablo Monfort, pintor de fama internacional, descubre que padece una grave enfermedad y decide retirarse al añorado pueblo aragonés de su infancia. Entre los escasos habitantes, se relaciona con un médico chileno y un anciano, representante de un mundo rural que desaparece. En el caserón familiar evoca el pasado. Allí fraguó amistad con Ernesto, un muchacho de Madrid que le abrió los ojos a la Pintura, mientras su amigo quedaba fascinado del campo. Un verano llegó el sobresalto: Martine, una muchacha francesa sorda, tan sensible como bella, que todavía condiciona hoy la vida de ambos. Pablo se cree solo porque sacrificó la familia por la Pintura. Pero nada es como parece: Elena, la hija altanera que lo quiere y odia a partes iguales, vigila la evolución de la salud del pintor a través del médico, que se irá revelando como un personaje central. En dos tramas amorosas paralelas, se plantean cuestiones esenciales: la amistad, el amor, la función del arte y el sentido de la vida y de la muerte.

Una novela escrita con el pincel de un pintor, con la España de los últimos 50 años al fondo.

Yo les procuré a mis padres una incomodidad sorda. Mi madre no me vio acabar la carrera y a Tomás lo relegué, tanto cuando vivió en Zaragoza como cuando regresó, ya jubilado, al pueblo. Un balance desolador. Para colmo, amargué la vida a los más cercanos. Ahora que alcanzaba algo parecido al equilibrio y podría lamer las heridas que les causé, se acaba el tiempo.

Los políticos deciden el color de las banderas, pero al mundo lo mueve el dinero.

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TODA UNA VIDA, ROBERT SEETHALER

Toda una vida 

Robert Seethaler

N º de páginas: 144

Editorial: Salamandra

Año de publicación: 2017

Género: Narrativa contemporánea

Premio Grimmelshausen

Robert Seethaler  es un actor, guionista y escritor austriaco. Asistió a la escuela de teatro en su ciudad natal, Viena. Tras esto trabajó en varias producciones para cine y televisión, llagando a participar en la película Juventud de Paolo Sorrentino.

En Alemania tiene un gran éxito en su faceta literaria, habiendo conseguido el premio Buddenbrookhaus al autor novel con su primera novela Die Biene und der Kurt en el año 2007.

En 2014 publicó su gran éxito Una vida entera con el que ha conseguido el reconocimiento internacional y ha tenido un gran éxito tanto de público como de crítica; con esta obra ha conseguido el Premio Grimmelshausen 2015 y ha sido finalista del Man Booker Internacional 2016 y el Internacional Dublin Literary Award 2017. Robert Seethaler vive entre Viena y Berlín.

La práctica totalidad de los seres humanos que han transitado por este mundo desde el inicio de los tiempos apenas han dejado huella alguna en los anales de la Historia. Sin embargo, hasta la persona más opaca e insignificante acumula en su existencia una suma casi infinita de vivencias estrictamente personales, instantes únicos que conforman una experiencia tan plena como la del más ilustre de los personajes. Esta excepcional novela (Libro del Año 2014 en Alemania, con casi un millón de ejemplares vendidos y traducido a treinta y tres idiomas), es una invitación a compartir la vida de un hombre que, desde su total irrelevancia, proyecta un halo de vitalidad tan intenso como el del más brillante de los mortales.

A principios del siglo XX, llega a una pequeña aldea perdida en los Alpes el pequeño Andreas Egger, tras ser abandonado por su madre con apenas cuatro años. El niño crece sometido a la férrea disciplina de su tío, y su horizonte se agota en la cadena de enormes montañas que rodean el valle. Así, entre cimas de nieves perpetuas y esas paredes rocosas de fiereza salvaje que en su juventud laceraron su corazón con gélida impiedad, la vida de Andreas discurre entre la dureza del entorno y una forzosa adaptación a los cambios que impone el progreso. 

Era fuerte, pero lento. Pensaba despacio, hablaba despacio, caminaba despacio, pero cada pensamiento, cada palabra y cada paso dejaban un rastro justo donde, a su juicio, debían dejarlo.

Andreas Egger era un tullido, pero estaba fuerte. Arrimaba el hombro, exigía poco, apenas hablaba y aguantaba tanto el calor en el campo como el frío gélido en el bosque. Aceptaba cualquier tarea y se empleaba a conciencia y sin rechistar.

Rara vez iba a la taberna, y nunca se permitía más que un plato y un vaso de cerveza o un licor.

Así, entre esas cimas de nieves perpetuas y esas paredes rocosas de fiereza salvaje que en su juventud laceraron su corazón con gélida impiedad, la vida de Andreas discurre entre la rudeza del entorno y una forzosa adaptación a los cambios que impone el progreso. Y aunque la construcción del teleférico y la irrupción del turismo de masas, con el consiguiente aluvión de excursionistas y esquiadores, desfiguran el microcosmos mudando las costumbres ancestrales, al final de sus días el octogenario Andreas permanece fiel a su naturaleza, contemplando una puesta de sol o bebiendo leche recién ordeñada con el mismo arrobo con que cincuenta años antes observaba embobado a la única mujer que le fue dado amar.

Una persona así valía para todo, pero no como marido. Las mujeres esperaban más de sus futuros esposos, o eso tenía entendido Egger.

-Se pueden comprar las horas de un hombre, robarle los días o arrebatarle toda su vida, Pero nadie puede quitarle a un hombre ni un solo instante.

Llevaba tanto tiempo en este mundo que lo había visto transformarse, y cada año parecía moverse más deprisa.

De una concisión y una pulcritud extremas, Toda una vida es una novela bellísima, una fábula sobre el sentido y el sinsentido de la existencia. Las pulsiones básicas del ser humano, la generosidad y el egoísmo, el amor y la muerte, son los pilares de un relato que fortalece el espíritu como un singular antídoto contra el desasosiego que invade al hombre moderno.

La crítica ha dicho...

"Una bellísima contemplación de la vida solitaria en un valle remoto, en el que el mundo moderno se va infiltrando poco a poco."

Ian McEwan

"He gozado con esta novela breve pero maravillosamente ejecutada."

Margaret Atwood

"Cada detalle, cada palabra, cada frase... todo está perfectamente colocado en esta novela. Un libro muy breve, un resultado inmenso."

Elmar Krekeler, Die Welt

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EL MENSAJE DE PANDORA, JAVIER SIERRA

El mensaje de pandora

Javier Sierra

N º de páginas: 192

Editorial Planeta

Año de publicación: 2020

Género: Narrativa contemporánea

Javier Sierra (Teruel, 11 de agosto de 1971), es un escritor y periodista español. Hace veinticinco años, decidió buscar respuestas a grandes preguntas a través de la escritura. Desde entonces ha dado a imprenta once obras. La última, asegura que es la más especial de todas. Tras ganar el Premio Planeta con El fuego invisible se convirtió en el único autor español cuyas novelas han llegado al top ten de los más vendidos en Estados Unidos, Javier Sierra se enfrenta ahora al gran desafío del origen de la vida. El mensaje de Pandora se lee como una revelación. Un relámpago en mitad de la noche. Entre sus novelas destacan  La dama azul (1998), Las puertas templarias (2000), La cena secreta (2004), El ángel perdido (2011), El maestro del Prado (2013) y El fuego infinito (Premio Planeta, 2017). Es hijo predilecto de Teruel, su ciudad natal, y la Biblioteca pública de Teruel lleva su nombre.

El mensaje de Pandora es una novela corta que el autor escribió durante la pandemia, de forma epistolar, y a medio camino entre la novela y el ensayo.

El día que Arys cumplió dieciocho años recibió esta extraña carta. Le llegó desde Atenas en un sobre verde con apremio de que debía leerla de inmediato. Escrita en circunstancias excepcionales, en ella su tía evoca el último viaje que hicieron juntas por el sur de Europa y le confía un secreto que lleva guardándose una eternidad: que los antiguos mitos esconden la clave para comprender el origen de la vida, las enfermedades e incluso nuestro futuro. 

Estamos ante una fábula que expandirá nuestro punto de vista sobre cuestiones que están llamadas a alterar el equilibrio de nuestra civilización. Un texto en el que se citan mitología y teorías científicas modernas en un intento de explicar las pandemias, y el origen de enfermedades y virus. 

La vida no tiene valor sin la muerte. Ambas se relacionan del mismo modo que lo hacen la luz y la oscuridad.

Pocas cosas hay tan letales como los dogmas. Siempre que el ser humano ha creído estar en posición de una verdad absoluta, se ha detenido en seco su capacidad de avance. 

"-Entonces, ¿te crees lo de Pandora?

-Lo de Pandora, Arys, debe entenderse como símbolo. Y claro que me lo creo. Nuestros mitos afirman que tras la mala decisión de aquella mujer se acabó la Edad de Oro de la humanidad. Yo no estoy tan segura. Pero lo cierto es que desde entonces ya no hubo marcha atrás para nuestra especie. Las enfermedades se instalaron entre nosotros. Quizá su mito no sea más que un recuerdo deformado de aquellos tiempos...

-Yo soy de las que creen que de esa caja no salieron solo virus"

El mensaje de Pandora es una novela para reflexionar sobre un tema tan de actualidad como el de la pandemia.

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LA MUERTE DEL HIPSTER, DANIEL GASCÓN

La muerte del hipster

Serie: hipster (2)

Daniel Gascón

N º de páginas: 176

Editorial: Penguin Random House

Año de publicación: 2021

Género: Narrativa contemporánea

Daniel Gascón (Zaragoza, 1981) estudió Filología Hispánica y Filología Inglesa. Ha publicado tres colecciones de relatos La edad del pavo (2001), El fumador pasivo (2005), y La vida cotidiana (2011). La memoria familiar, Entresuelo (2013), el ensayo sobre la crisis catalana El golpe posmoderno (2018), y las novelas Un hipster en la España vacía (2020) y La muerte del hipster (2021). 

Es responsable de la edición española de la revista Letras Libres, columnista de El país y colabora en El Periódico de Aragón. Fue coguionista de la película Todas las canciones hablan de mí, de Jonás Trueba y ha editado los Cuentos completos de Javier Tomeo. Ha traducido al castellano a autores como Christopher Hichens, Saul Bellow y Mark Lilla. 

Ha vendido a Netflix los derechos de su novela Un hipster en la España vacía.

Hipster es un término de la lengua inglesa que la Real Academia Española (RAE) no incluye en su diccionario.

Un Hipster se caracteriza por adoptar un estilo de vida con gustos e intereses asociados a lo vintage, lo alternativo y lo independiente, están en contra de las convenciones sociales y rechazan los valores de la cultura comercial.

La muerte del hipster es la continuación de la novela Un hipster en la España vaciada. 

En la primera, tras una ruptura con su novia, Enrique Notivol, el hipster protagonista de las dos novelas, desencantado de la vida moderna y ansioso por encontrar la autenticidad y la comunión con la naturaleza, abandonó Madrid y se instaló en el pueblo de su tía, La cañada de Azcón, (de 234 habitantes), en Teruel. 

—Lo que está claro es que vivimos demasiado deprisa, estamos obsesionados por el dinero, el prestigio, el temor a quedarnos fuera, la visión del turismo se ha extendido a toda nuestra vida, la sensación de que hay que experimentar constantemente…

En La muerte del hipster regresa Enrique Notivol, el hipster protagonista, que debe hacer frente a los urbanitas que, hartos de la ciudad asolada por la Covid-19, pretenden invadir su tranquilo rincón de la España vacía. 

Tenía grandes planes: huertos colaborativos, gallineros no heteropatriarcales y talleres de nuevas masculinidades. Contra todo pronóstico, llegó a ser alcalde y encontró el amor con Lourdes, la dueña del bar de la carretera.

Ahora la pandemia amenaza el mundo tal y como lo conocemos y gestionar el confinamiento en una zona despoblada tiene complicaciones inesperadas. Debe actuar ante el desafío secesionista de las Masías de la Rambla, resolver las dificultades de la campaña de vacunación, presentar un proyecto para acceder a los fondos europeos y gestionar el toque de queda, pero Enrique y los cañadienses idean soluciones imaginativas para sortear estos problemas, como la autodeterminación horaria, que permite a cada uno vivir en la hora que le apetezca.

Uno debe acostumbrarse a convivir con la frustración, y unos años como seguidor del Real Zaragoza y toda una vida de voto a partidos de izquierda me han fortalecido en ese aspecto. Los problemas que llegaban eran cuestiones más bien cotidianas, relativamente fáciles de resolver.

Por lo demás, al margen de la pandemia, la vida transcurría más o menos como siempre había transcurrido en el Maestrazgo, apaciblemente, entre la emergencia climática, la crisis económica y la extinción demográfica.

Obviamente, con la pandemia no ha sido fácil desarrollar todos nuestros proyectos: arreglar la fachada del ayuntamiento, descarbonizar el Maestrazgo, socavar la influencia nociva del heteropatriarcado, resignificar las relaciones interpersonales en un contexto de transformación global. En los últimos casos ha habido avances importantes, pero lo de la fachada del ayuntamiento parece que tendrá que esperar un poco, a ver si en otoño podemos hacer algo. También ha sido decepcionante lo de los fondos europeos.

Sin embargo, hay algo para lo que quizá el hipster no esté preparado: la llegada de los urbanitas, (y entre ellos su exnovia), que, hartos de la ciudad asolada por la Covid-19, pretenden invadir su tranquilo rincón de la España vacía. 

Aquí todos somos muy abiertos, pero no se puede ir por ahí avasallando, y del mismo modo que nosotros no podemos imponer nuestra forma de vida a los que llegan, los que llegan tienen que mostrar un poco de tacto y empatía con la idiosincrasia local. Pero, vamos, qué te voy a contar, son los problemas clásicos de las democracias multiculturales.

El hipster, que es el narrador, puede parecer irritante, o entrañable, una especie de Quijote, pijo y posmoderno, rodeado de personajes que son extravagantes sin saberlo. Algunas veces cándido (o ababol), otras veces pedante, hace continuas referencias a escritores o filósofos, sus ideas y sus obras. Abanderado de la nueva masculinidad, dogmático hasta lo ridículo, que al instalarse en un pueblo de Teruel pretende, con buena intención, modernizar a sus habitantes. 

Pero, aunque en el pueblo hemos tenido a raya la Covid-19, ha habido dos pulmonías. Es verdad que no son de Teruel Teruel, la madre de Luis parece que era de Valencia, y quieras que no eso se nota.

Si hay algo que he aprendido en este tiempo de vivir en Teruel es que hay que ir con la verdad por delante y que no hay que olvidarse el jersey, que de día hace sol, pero a la tarde refresca.

La muerte del hipster es una novela corta con toques de humor y sarcasmo, en la que el autor hace un análisis político y social de la situación del país de los últimos años y los cambios que ha provocado la pandemia. 

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